北京中嘉东海寻珍，荟萃一堂

——2012年北京中嘉迎春艺术品专场拍卖会前瞻

自二十世纪六十年代开始，台湾重点发展劳动密集型的加工产业，在短时间内实现了经济的腾飞，成为“亚洲四小龙”之一。经济的发展带动了收藏的发展，台湾收藏家真心热爱文物，愿意去了解和研究，小到鼻烟壶，大到瓷器、玉器，都是有心的系统的收藏，藏品颇丰，不乏精品。本次北京中嘉国际拍卖有限公司特地于宝岛台湾征集了510件藏品，其中包括玉器、瓷器、料器、紫砂壶及鼻烟壶等拍品，并将于2012年3月1日至4日在北京昆仑饭店二层昆仑堂举办迎春艺术品专场拍卖会，届时欢迎广大藏友莅临参与。

中国使用玉器的历史最早可以追溯到八千年前的新石器时代，历史悠久，且人们对于美玉的追求一直连绵不断，直至今日。清代可以说是我国古代文化的集大成时期，不论天文地理、文学历史都有史无前例的发展，在手工业上亦是如此。再加上乾隆皇帝十分钟爱玉器，他将玉器作为中国文化的重要组成部分，非常重视玉器的收藏与研究，对玉器的发展起到了至关重要的作用。在他的推动下，宫廷玉器的数量和品类超过了历史上的任何一个王朝，中国古代玉器的发展此时达到了顶峰。乾隆时除了制作中国传统玉器外，还引进和仿制了外域的玉质艺术品，其中最著名的是痕都斯坦玉器。痕都斯坦玉器其实就是回教玉器或伊斯兰玉器，清乾隆时，内务府设立了专门仿制痕都斯坦玉的作坊，苏州的专诸坊也有仿制。这些“西番作”玉器并没有亦步亦趋地复制痕都斯坦玉，而是吸取其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，结合中国工艺的传统方法，创造出带有西番风格的玉器。比如本次拍品中的第1174号拍品，白玉西蕃莲纹双耳炉，白玉质，玉质纯净，略泛青色。炉带盖，莲花钮，子母口，短颈，鼓腹，双耳，四足。器身满雕西蕃莲纹，纹饰清瘦，俏丽动人。炉身两侧双耳，雕琢成西蕃莲叶形，卷曲向上，姿态优美。耳下透雕圆环，玉雕工艺令人叫绝。四足亦琢成草叶形，自外向内卷曲，线条流畅，造型优雅。此炉选料精良，雕工精湛，正是符合了痕都斯坦玉器“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”的特点。

粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。本场拍品中的第1085号拍品，黄地粉彩缠枝花卉纹盖碗，敞口，深腹，自口沿往下渐收，小圈足。带盖，盖如浅碗反扣。白瓷胎，薄而幼洁。遍施白釉，釉洁白莹润，外壁黄地轧道粉彩绘西蕃莲纹，杯托则绘蝙蝠四只，整体构图对称，绘画精细，轧道精细犹如抽丝。盖与杯上书青花“大清雍正年制”篆书款。轧道工艺是在色釉上用锥状物划出细如毫芒，宛如凤尾状的花卉纹，再绘花卉图案，有铜胎画珐琅的艺术效果。清宫内务府记事档案中称这种创新纹样为“锦上添花”。另有第1499号拍品，粉彩开光婴戏图瓶，瓶小盘口，细长颈，丰肩，鼓腹，圈足。底部以蓝料书“乾隆年制”篆书款。此瓶造型规矩，削足利落，通身以胭脂红轧道为底，内壁于器底施绿釉，釉面分布波纹，犹如春风拂过水面，俗称“绿里绿底”，为乾隆粉彩的典型特征。瓶颈部绘如意云头纹、吉庆有余及蕉叶纹，肩部绘云肩，瓶腹三面开光，空白处绘忍冬纹，纹饰清瘦、挺拔。开光内绘婴戏图，图中小童造型各异，面庞饱满，手中各持法器，或嬉戏或玩耍，形象憨态可掬。

紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国时期，距今已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。并且其外观朴实，不入媚颜，色泽光润，历来受到文人雅士的追捧和喜爱，随着近年来收藏行情的看涨，一把好壶更是令人趋之若鹜。本场拍卖会中的第1365号拍品，一件素面紫砂壶，以朱泥制成，圆口，流微曲，鼓腹，耳柄，圈足，小巧可人。壶盖上扁圆形钮，壶身光素无纹饰，简洁素雅，美观大方。底部提有“伴头名人长吟月下”，并落“玉山”款。朱泥是属于紫砂红泥中的一种泥，朱泥是红泥中之精品、因主要成份为红泥（含铁量极高）、又产在嫩泥矿之下层、又称“未触风曰之石骨”，石骨的意思就是未完全风化的土块，质坚如顽石，但遇水则自行溃散。